Categoría: Música

Durante el reconocimiento otorgado al dueto Florecer Andino por parte de la Alcaldía de Manizales, el alcalde Jorge Eduardo Rojas anunció la creación de un nuevo incentivo destinado a apoyar a los músicos destacados de la ciudad por sus logros en diferentes ámbitos del país. Los primeros en recibir esta distinción son precisamente los integrantes de Florecer Andino, quienes se alzaron este fin de semana con el título en la Gran Final del Trigésimo Segundo Concurso Nacional de Duetos “Príncipes de la Canción”, realizado en el marco del Festival Nacional de la Música Colombiana en Ibagué.

En este evento, junto a otros diez duetos finalistas, el grupo demostró un excepcional nivel artístico, reafirmando tanto la riqueza como la vigencia de la música andina colombiana en las nuevas generaciones. Como parte del homenaje, la Alcaldía les concedió también el escudo Cívico de la ciudad en la categoría Mérito Cívico y Social por su talento y su papel como embajador de la identidad musical de la región.

El dueto está compuesto por Andreina Naranjo y María José Valencia, jóvenes de 20y 21 años de edad, quienes son acompañadas por los músicos Juan Diego Hidalgo (pianista), Jennifer Castillo (percusionista) y Mauricio Salazar (tiplista). Además de su reciente logro en Ibagué, Florecer Andino se ha consolidado como una de las agrupaciones más destacadas de la música colombiana al triunfar en importantes certámenes y festivales, entre ellos el Gran Mono Núñez y el Cacique Pipintá del Festival Nacional del Pasillo.

“Llevamos haciendo música muchos años y estamos muy jóvenes en realidad, eso ni siquiera representa el esfuerzo, el estudio, la dedicación y todo el tiempo que hemos dedicado a nuestro trabajo, a lo que amamos. Nos sentimos muy honrados de parte de Florecer Andino de este sueño cumplido porque nosotros, además de hacer música andino-colombiana, siempre deseamos dejar en alto el nombre de nuestra ciudad, el nombre de Manizales, el nombre del departamento de Caldas. Nos llena el alma saber que ustedes lo están sintiendo, lo están reconociendo y que están dispuestos a darnos la mano para seguir construyendo un camino que nos ayude a extender nuestra región, extender nuestro territorio. Ya saben que Florecer Andino siempre va a estar al servicio de lo que podamos ofrecer, de lo que podamos ayudar, de hacer la música desde el corazón y desde lo que ustedes necesiten verdaderamente. Muchísimas gracias”, expresó Andreina Naranjo.

¿Qué es la vida? ¿Una ilusión, una sombra, una ficción? Estas preguntas, que el dramaturgo Pedro Calderón de la Barca planteó en el siglo XVII, cobran una nueva y cruda vigencia en la voz de Pitu Mijo, el rapero manizaleño que está por estrenar su proyecto más ambicioso hasta la fecha: el EP titulado “La Vida es Sueño”.

Tras el éxito orgánico de su sencillo “La Derrota”, que ya circula en plataformas digitales como un himno a
la resiliencia, Pitu Mijo se prepara para entregar una obra conceptual de cuatro canciones y una intro. El EP no es solo una colección de rimas, sino una reinterpretación urbana del monólogo de Segismundo, trasladando el encierro y el despertar del personaje clásico a los paisajes grises y la neblina de la capital caldense.

“En Manizales caminamos entre nubes, y a veces no sabemos si lo que vivimos es real o un sueño de la montaña. Este EP es mi despertar”, afirma el artista. Un viaje desde “La Derrota” hasta el despertar

El proyecto inicia con una intro que sitúa al oyente en una atmósfera cinematográfica, preparando el terreno para composiciones donde el beat y la palabra se fusionan para explorar la libertad, el destino y la condición humana. Con “La Derrota” como punta de lanza, el rapero demuestra que en el Hip Hop también hay espacio para la alta literatura y la filosofía profunda, sin perder la esencia de la calle.

El artista Pitu Mijo se ha consolidado en la escena de Manizales como una voz auténtica, capaz de unir la tradición lírica con la potencia del rap contemporáneo. Con este EP, busca conectar no solo con la comunidad del Hip Hop, sino con amantes del arte, la literatura y todo aquel que alguna vez se haya cuestionado la realidad de su propia
existencia.

* El sencillo “La Derrota” ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. El EP completo “La Vida es Sueño” tendrá su estreno muy pronto.

Información de la oficina de prensa de Pitu Mijo.

Violonchelista, cantante, escritora, productora y diseñadora, estas son solo algunas de las facetas artísticas que definen a Piedad Constanza Botero, quien ha dejado su impronta en los últimos conciertos de la Orquesta Sinfónica de Caldas: “Mozart sin corbata. El genio con humor y sin etiqueta“ y “Érase un espanto. Leyendas a media luz“, con motivo del 31 de octubre de este año.

A pesar de su versatilidad, Piedad se considera, ante todo, instrumentista. Formada profesionalmente en la Universidad de Caldas, actualmente ocupa el puesto de principal en la fila de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de Caldas. Según ella misma explica, “es lo que he estudiado toda la vida“. El canto para Piedad es más bien un pasatiempo, algo que comenzó en su época escolar y que mantuvo vivo durante los años en que trabajó como profesora. Por otro lado, describe su don para la escritura como un talento natural influenciado por su experiencia como lectora. Al concluir los estudios universitarios, continuó perfeccionando su técnica en violonchelo durante una temporada en Venezuela.

Respecto a los dos recientes espectáculos que produjo para la orquesta, comenta que fueron “procesos muy bonitos” porque,  a su juicio, este tipo de montajes representan un respiro tanto para el público como para los músicos. Los conciertos regulares y académicos, dice, son fundamentales para el desarrollo artístico, pero estas propuestas diferentes permiten disfrutar de la música desde otro ángulo, ofrecer una experiencia lúdica y familiar apta tanto para niños como para adultos. A pesar de su pasión por la música que quiere transmitir a su hijo de 11 años, Piedad se abstiene de llevarlo a conciertos tradicionales debido a su diagnóstico de trastorno del espectro autista (TEA), lo que le dificulta concentrarse. Sin embargo, los espectáculos de carácter escénico-musical son mucho más accesibles para él. En el caso del concierto sobre espantos, Juan Simón tuvo incluso la oportunidad de participar interpretando al jinete sin cabeza. “Fue una experiencia maravillosa; estaba emocionado al formar parte de la orquesta, asistir a los ensayos y descubrir cómo funcionan los procesos”, relata Piedad. Ella se encarga también de producir los conciertos que la orquesta realiza cada año en Manizales para conmemorar el día del espectro autista.

Agrega la artista que estos eventos no solo enriquecen a los espectadores y sus familias, sino que también representan un gran desafío para la orquesta, ya que requieren múltiples montajes y fragmentos musicales ajustados al desarrollo narrativo de cada historia.”  El objetivo central de estas producciones es acercar la música a todos los públicos. “Conciertos como estos permiten a niños y adultos disfrutar y comprender más profundamente las obras musicales en un formato didáctico”. Piedad recalca que el ritual académico de interpretar una sinfonía completa puede ser pesado para ciertos públicos sin el contexto adecuado. Los nuevos enfoques que ofrecen buscan detallar aspectos históricos o narrativos de las piezas, mientras simultáneamente se disfruta del arte sonoro.

El concierto de los espantos se destacó por la creatividad en los disfraces y la ambientación lúdica, mientras que el dedicado a Mozart fue significativo por reinterpretar al icónico compositor desde una perspectiva menos solemne. “Mostramos otra cara de Mozart, quería transmitir que detrás de la figura del genio había mucho más. Me preocupaba cómo reaccionaría el público al ver esta versión desacralizada, pero fue muy especial y emocionante la respuesta de los asistentes”, asegura Piedad.

Cabe destacar que los disfraces y ambientación de los dos conciertos también fueron escritos y diseñados por Piedad Constanza Botero así como la escritura de los libretos. Para el concierto de Mozart, los actores involucrados son docentes del departamento de Música de la Universidad de Caldas y para el concierto de Halloween, los actores fueron los mismos músicos de la orquesta, además de la participación de Juan Simón Jaramillo.

Con escenarios llenos, desfiles, concursos y galas artísticas, el 34° Festival Nacional del Pasillo Colombiano reafirmó su papel como uno de los eventos culturales más representativos de Colombia, destacando la riqueza musical y dancística este género. Durante tres días, intérpretes, compositores, bailarines y público de todo el país se reunieron en un homenaje a este aire musical declarado Patrimonio Cultural de la Nación.

El Gobernador de Caldas, Henry Gutiérrez Ángel, destacó que Aguadas, una vez más, le cumple al departamento y a toda Colombia, no solo por la impecable organización del evento, sino también por la valiosa y bella representación cultural que ofrece al país, reafirmando su compromiso con la tradición y el fortalecimiento de la identidad.

El primer puesto se lo llevó la agrupación Era Ensamble, quienes afirmaron que junto a sus amigos compositores han trabajado duro para lograr lo que han alcanzado; motivo por el que se sienten agradecidos y felices de haber obtenido el primer lugar y el reconocimiento a la excelencia.

“Como espectadora, fueron justos todos los premios que se entregaron; acá no hubo manto de duda de nada, porque todos los exponentes que ocuparon el primero y segundo lugar siguen preservando el pasillo. Creo que Caldas sigue apostándole a la cultura y nos sentimos orgullosos de seguir defendiendo este máximo certamen en Aguadas”, afirmó la secretaria de Cultura de Caldas, Luz Elena Castaño Rendón.

Tras las audiciones, se eligieron finalistas en las modalidades de solistas y duetos vocales; solistas, dúos, tríos y grupos instrumentales; además de obras inéditas vocales e instrumentales. La danza también tuvo un papel protagónico con coreografías en pareja y en grupo que resaltaron la riqueza folclórica del país.

El festival dejó como resultado el reconocimiento a los mejores intérpretes y compositores del género, así como la participación activa de las comunidades que acogieron con alegría a los visitantes, consolidando a Aguadas como la Capital del Pasillo Colombiano. Vale reconocer que entre los ganadores hubo dos caldenses: el Dueto Prisma y María José Henao Salazar.

Fabio Gómez Mejía, alcalde de Aguadas, resaltó que el balance fue positivo. Todos los eventos que se realizaron en el marco del festival fueron exitosos, entre ellos los conciertos dialogados, el desfile, el concurso Pasillerito y la rumba folclórica en la plaza principal.

* Con información de la Gobernación de Caldas.

Una ocasión ideal para dialogar con el Maestro Luis Guillermo Morales se presenta con el esperado concierto en el que su entrañable big band, Walking Jazz, compartirá escenario el 6 de agosto de 2025 por primera vez con la Orquesta Sinfónica de Caldas. Este evento tiene un matiz especial, ya que el director de la sinfónica, el Maestro Leonardo Marulanda, fue integrante de Walking Jazz en sus primeros años como trombonista, marcando así un emotivo reencuentro.

Luis Guillermo Morales es considerado el precursor del movimiento jazzístico en Manizales gracias a la fundación de Walking Jazz en 1989. Es graduado de Licenciatura en Música de la Universidad de Caldas, docente del programa durante más de tres décadas. Su formación incluye una maestría otorgada por la Universidad Javeriana. Rememorando los inicios, narra que el proyecto de la big band comenzó modestamente en la Normal de Señoritas como una iniciativa académica, inspirada en sus experiencias con destacados músicos como Álvaro Rojas, Juancho Vargas y Jaime Uribe en Medellín, quienes lideraban el movimiento de festivales de jazz en Colombia, que también incluyó a Manizales.

“En aquella época, Manizales carecía de músicos suficientes y con la calidad necesaria para consolidar una big band sólida, lo que me llevó  a buscar talentos fuera de la ciudad. El primer concierto de Walking Jazz tuvo lugar en el auditorio de Confa, gracias al apoyo de Marta Lucía Rivillas (q.e.p.d.), entonces directora cultural. Aunque al principio había dudas sobre el proyecto, su éxito fue tal que debimos repetir la presentación!.

En esos años, el jazz era visto en Manizales como un género poco convencional. Sin embargo, figuras como el médico ortopedista Julio César Samper contribuyeron significativamente a popularizarlo mediante conferencias y audiciones destinadas a sensibilizar a la comunidad. A esto se añadieron iniciativas como la creación de la Maestría con énfasis en Jazz en la Universidad de Caldas y el respaldo incondicional del Centro Colombo Americano, que albergaba conciertos  permanentemente así como el Festival de Jazz Universitario. “Gracias a estos esfuerzos unidos, el movimiento jazzístico en Manizales ha conseguido un crecimiento muy importante y muy reconocido”.

El Maestro Morales destaca un detalle curioso sobre los inicios de Walking Jazz: Benjamín “Mincho” Cardona, un icónico músico de rock, fue invitado a integrar la agrupación pese a no tener experiencia previa en jazz. Aunque inicialmente dudó, aceptó el desafío y hoy se le reconoce por su amplio conocimiento sobre la armonía y guitarra jazzística, así como por su comprensión histórica del género.

Los primeros integrantes de Walking Jazz incluyeron a los hermanos del Maestro Morales: Efraín en el piano y Gildardo en la trompeta. También formaron parte Hernán  Gil en el saxofón y músicos como Rubén Darío Alarcón (baterista) y Hernán Darío Gutiérrez (clarinetista). Este último facilitó un acuerdo con destacados maestros venezolanos. Posteriormente, en 2014, establecieron un convenio con la Universidad de las Artes ISA de Cuba, lo que dio lugar al Seminario Internacional de Percusión y Piano Cubano, contando con figuras memorables como Lino Neira, ya fallecido.

Walking Jazz ha evolucionado significativamente desde entonces, consolidándose como una big band clásica integrada por tres secciones de vientos (cinco saxofones, cuatro trompetas y cuatro trombones) junto con una base rítmica compuesta por guitarra, piano, bajo y batería. Liderada por el Maestro Morales, quien ejerce como bajista y arreglista, esta agrupación busca explorar los diversos estilos que han marcado la historia del jazz. En su trayectoria ha trabajado con músicos internacionales como Jorge Najarro y Alfredo de la Fe (Cuba), Joel Márquez (Venezuela), Arturo O´farrill (EE.UU.) ganador de 8 Grammys y Álvaro Rojas (Colombia), entre otros.

El Maestro reflexiona sobre el desarrollo del grupo desde sus inicios: “Es profundamente gratificante ver cuánto ha crecido Walking Jazz y especialmente el nivel alcanzado por sus músicos, la mayoría fueron mis alumnos, y les digo: no sé si les aporté o les robé (risas). No estar directamente dentro de la industria musical nos ha permitido concentrarnos más en el estudio. Ese es nuestro enfoque constante”.

Luis Guillermo Morales hace parte de una familia de 12 hermanos, 4 de ellos músicos. Su padre, Efraín, sin ser profesor de música fue su primer maestro. “Era muy riguroso en el aprendizaje y enseñanza de la música de una disciplina absoluta”. En la enciclopedia en línea Wikipedia se puede encontrar información detallada sobre el Maestro Luis Guillermo Morales: Destacado músico colombiano. Nacido en la ciudad de Manizales, Colombia, es Licenciado en Música de la Universidad de Caldas y Magíster en Educación por la Universidad Javeriana. Su vínculo con la música comenzó desde muy joven, cuando participaba en un coro infantil dirigido por su padre. A los 14 años empezó a estudiar el bajo eléctrico de manera autodidacta y se integró a diversos grupos musicales de variados géneros.

En 1981, formó parte de la orquesta Los Frailes de Armenia, con la que grabó un álbum y realizó giras acompañando a reconocidos cantantes como Leo Marini, Roberto Ledesma, Orlando Contreras y Helenita Vargas, entre otros. Cinco años después, en 1986, se trasladó a Medellín para integrarse a la orquesta de Germán Carreño, con la que realizó numerosas giras y produjo varios álbumes, destacándose uno que obtuvo doble disco de platino en México en 1988. Durante su tiempo en Medellín también colaboró con la orquesta de Edmundo Arias, grabando dos producciones discográficas y desempeñándose como bajista, arreglista y músico de estudio.

En 1988 se unió a la orquesta Café de Cali antes de iniciar, en 1989, el proyecto Walking Jazz, donde asumió el rol de director, bajista y arreglista. Finalmente, en 1990 comenzó una nueva etapa profesional en la Universidad de Caldas como director de la Banda Sinfónica, con la que logró obtener varios premios nacionales.

Con el propósito de progreso en la formación artística de los niños y jóvenes de Manizales, la Secretaría de Educación de Manizales fortalece el Programa Municipal de Bandas Estudiantiles que, actualmente cuenta con 30 agrupaciones, siete de ellas ubicadas en zonas rurales del municipio.

Durante el segundo semestre de 2025, la meta es impactar directamente a cerca de 2.000 estudiantes y beneficiar a más de 5.000 de manera indirecta, en un esfuerzo por democratizar el acceso a la educación musical y potenciar el talento desde las aulas.

El complemento se hace con alianzas estratégicas que involucran instituciones del ámbito musical, académico y artístico, nacionales y extranjeras. Entre ellas se destacan: la Orquesta Sinfónica de Caldas, la Banda Municipal de Manizales, la Fundación Yamaha, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Universidad de Caldas y el Festival Internacional de Corno y Trompeta de Manizales.

“En línea con el compromiso que estableció la Administración Municipal, consignado en el Plan de Desarrollo, pero también con el Acuerdo Municipal que creó el Sistema de Bandas Estudiantiles de Manizales, hemos avanzado y este año no solamente tenemos nuestras 30 bandas en las instituciones educativas, sino que nos hemos articulado con programas del departamento como el Programa Departamental de Bandas y programas nacionales como Arte para la Paz y fortalecer tanto en formación como en dotación y mantenimiento de instrumentos”, explicó el secretario de Educación, Andrés Felipe Betancourth López.

El municipio hace una inversión de aproximadamente $1.000 millones, rubro que permite la contratación de los directores de banda y la participación en procesos de formación, estructuración de proyectos, mantenimiento de instrumentos y adquisición de nuevas dotaciones.

“Durante el segundo semestre vamos a tener circulación de nuestras bandas, tanto en eventos departamentales como en eventos que tendremos en el municipio a modo de retretas con nuestras bandas estudiantiles”, añadió Betancourth.

La Administración Municipal busca formalizar alianza con la Fundación HOP, la cual ha apoyado el programa con donaciones de instrumentos en años anteriores y que ahora podría fortalecer su acompañamiento mediante convenios sostenibles.

Desde la Alcaldía de Manizales se apuesta por una educación pública con sentido integral que forme en lo académico y, en lo artístico, emocional y cultural. El Programa de Bandas Estudiantiles es una muestra del poder transformador de la música en los entornos escolares, y un paso firme hacia la internacionalización del talento joven de la ciudad.

Con información de la Alcaldía de Manizales.

El pianista manizaleño Andrés Santander Ospina tuvo la oportunidad de ser invitado al Segundo Festival de Piano organizado por la Universidad de Pamplona, en Norte de Santander. En el marco de este evento, se otorgaron doctorados Honoris Causa a las destacadas maestras Teresita Gómez y Blanca Uribe, figuras emblemáticas del mundo de la música clásica en Colombia. Según Andrés, su presencia es profundamente inspiradora: “Están llenas de vida, energía y pasión por enseñar y por tocar en conciertos. Verlas en acción es realmente motivador”.

La maestra Blanca Uribe ha sido una guía clave en la trayectoria de Andrés, desempeñándose como profesora y mentora desde sus días como estudiante en la Universidad EAFIT de Medellín hasta su consolidación como pianista profesional. Andrés considera que la influencia de Blanca va mucho más allá de los aspectos técnicos del instrumento: “Te transforma la vida. Su ejemplo inspira profundamente, no solo por enseñar los componentes técnicos del piano, que son fundamentales, sino también por transmitir la resiliencia necesaria para enfrentar los retos de esta difícil carrera artística. A través de ella aprendí a amar la música de manera desinteresada. Considero que en esta profesión es fundamental tener un mentor que le enseñe bien y en este sentido he sido muy afortunado porque ella sigue siendo mi consejera principal”.

Andrés Santander nació en 1992 en una familia donde, aunque no abundaban los músicos profesionales, el amor por la música estaba presente. Su padre, aficionado al clarinete, inculcó desde pequeños el aprendizaje de solfeo tanto a él como a su hermano, e incluso les buscó maestros para que aprendieran piano y guitarra. “Eso siembra una semilla”, reflexiona. Por parte materna, su abuelo también sentía afinidad por la guitarra.

Aunque inicialmente Andrés optó por estudiar Ingeniería Química al terminar el colegio, pronto descubrió que su verdadera vocación era la música y tomó una decisión que marcaría su vida. Tras un año en la Universidad de La Plata en Argentina, regresó para iniciar estudios en la Universidad EAFIT de Medellín. “Creo que fue la mejor decisión que he tomado. Hubo críticas, diciendo que cómo se me ocurría y cuestionando de qué iba a vivir. Sin embargo, dos factores determinaron mi camino: mi terquedad por ser músico y el haber encontrado a la maestra Blanca Uribe como mentora. En esta profesión es crucial tener alguien que te guíe bien”.

Andrés resalta las diferencias formativas entre Colombia y otras regiones como Europa o Estados Unidos, donde los músicos comienzan desde edades muy tempranas con educación técnica rigurosa. “Cuando participas en concursos internacionales percibes que llevas diez años de retraso respecto a otros competidores. Por eso es fundamental la dedicación extrema: practicar no solo dos o tres horas al día, sino cuatro, cinco o incluso seis horas”.

La pasión de Andrés por el piano se refleja en su enfoque hacia la música y su conexión con el público. A pesar de los desafíos laborales que implica ser músico clásico, se tocan cientos de puertas y solo se abre una, para él lo esencial no es el dinero, sino la relación que establece con sus oyentes. “Tocar para el público es lo que realmente importa. Es una experiencia performática en la que puede suceder cualquier cosa, por lo que siempre es valiosa la retroalimentación”.

Andrés, quien se destaca en sus conciertos por la buena energía, alegría y estilo didáctico, destaca la belleza inherente al arte y a su capacidad para unir personas más allá de sus diferencias: “Es muy gratificante reunir a tanta gente en un mismo espacio sin importar ideologías, edades o géneros, simplemente para compartir y disfrutar del arte. Es un privilegio que existan estos espacios”. Además, valora el papel del espectador desde una perspectiva sencilla: “La audiencia no necesita saber sobre música clásica o quién fue Beethoven. Solo tiene que ir y disfrutar del acto de comunicación que representa un recital; conectar con el discurso musical es lo más bello”.

En cuanto a su repertorio, aunque se especializa en música clásica internacional, también tiene un interés particular por las obras colombianas académicas, con la interpretación de composiciones de figuras como Luis A. Calvo o Enrique Murillo.

Actualmente, Andrés Santander es docente en la Universidad de Antioquia y realiza un doctorado sobre el pedagogo, pianista y compositor Antonio María Valencia. Su talento musical lo ha llevado a presentarse en diversas ciudades dentro y fuera del país, acumulando premios y distinciones que respaldan su trayectoria. En Manizales ha ofrecido conciertos en escenarios destacados como el Centro Cultural del Banco de la República, la Universidad Nacional y el Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona. Además, ha formado duetos de piano y canto con colegas provenientes de Barranquilla y Venezuela.

A los 22 años, y durante una década, fue el pianista de Prolírica de Antioquia, una experiencia que considera sumamente enriquecedora y definitiva para su carrera. “Fue un trabajo altamente exigente, con ensayos que podían durar entre siete y ocho horas. Era como una escuela diferente: el cantante aprendía la obra, después se incorporaba la puesta en escena, luego llegaban los bailarines, el escenógrafo y, casi de la nada, se montaba un espectáculo grandioso”. Y así se gestó otra semilla para triunfar como pianista.

El público que colmó auditorios y salas culturales fue determinante para el éxito del 15 Festival “El Colombo es Jazz”, organizado por el Centro Colombo Americano de Manizales del 12 al 14 de junio pasados.

Esta iniciativa, afirmaron directivos de la institución, no solo busca acercar al público a experiencias musicales de alta calidad, sino también aportar al desarrollo artístico de la ciudad mediante procesos de formación, intercambio cultural y profesionalización de músicos locales y agentes culturales.

De esta manera, agregaron, se fortalece el ecosistema artístico de Manizales y se generan espacios accesibles y enriquecedores para el encuentro con la música, la creatividad y el aprendizaje colectivo.

El siguiente es el balance del 15 Festival “El Colombo es Jazz”:

Durante tres días, la programación incluyó conciertos, talleres, master classes y espacios de reflexión como parte del VI Seminario de Jazz Fusión Colombia. La franja formativa fue uno de los ejes centrales del evento, con la participación activa de estudiantes de música de la Universidad de Caldas, así como integrantes de procesos como Batuta, la Banda del Municipio de San José y la Banda Municipal de Manizales. Reconocidos músicos como el University of Michigan Jazz Quintet, Antonio Arnedo, Sam Farley y Anamaría Oramas lideraron las clases maestras, compartiendo su experiencia y saberes con músicos en formación.

El VI Seminario de Jazz Fusión Colombia también ofreció un espacio para la reflexión profunda sobre el género. El 13 de junio se llevó a cabo el panel “Interculturalidad y Jazz” en el Centro Cultural del Banco de la República, moderado por Germán Arias y con la participación de Anamaría Oramas y Daniel Pinilla. La conversación abordó los orígenes del jazz, su relación con las prácticas interculturales y los límites entre las fusiones musicales y culturales. Al siguiente día, el panel “Presente y Futuro del Jazz”, liderado por Carlos Velásquez junto a Antonio Arnedo y Sam Farley, propuso un análisis del movimiento actual del género y sus proyecciones futuras, considerando las tendencias contemporáneas en la creación musical.

Los conciertos fueron el corazón del festival

El 12 de junio, en alianza con el Centro Cultural del Banco de la República, se presentó Mariana Clavijo, destacada clarinetista colombiana de la serie Jóvenes Intérpretes, con una trayectoria internacional que abarca escenarios en América, Europa y Asia.

Ese mismo día, en el Auditorio K de la Universidad Nacional, el Ensamble Dedicado de EAFIT abrió el concierto inaugural, seguido por la presentación central del University of Michigan Jazz Quintet, que evocó las raíces del jazz estadounidense con interpretaciones llenas de energía. Destacaron los solos de Anna Hayes (batería), Annie Thilkie (bajo), Ethan Moleski (saxofón), Daniel Pinilla (guitarra) y Dennis Wilson (trombón).

El 13 de junio, el público disfrutó de un concierto íntimo y contemplativo a cargo de dos referentes del género a nivel nacional: Antonio Arnedo el en saxofón y Sam Farley en el piano, quienes interpretaron composiciones propias con gran sensibilidad en el Auditorio K de la Universidad Nacional.

El cierre del festival, el 14 de junio, estuvo a cargo de la talentosa Anamaría Oramas. Acompañada por Santiago Sandoval (guitarra), Kike Narváez (batería) y Margarita Rodríguez (bajo), ofreció un concierto que fusionó el jazz con sonidos tradicionales colombianos. A través de la gaita, la flauta traversa y la “gauta” –instrumento híbrido entre la
gaita y la flauta–, la artista cautivó al público con una propuesta que evocó las bandas pelayeras y las cadencias del currulao.

“La edición número 15 de El Colombo es Jazz reafirmó su propósito de generar espacios para la circulación de artistas nacionales e internacionales, el fortalecimiento de procesos pedagógicos y el encuentro entre públicos diversos, en torno a un lenguaje tan libre y poderoso como el jazz”, concluyeron los organizadores.

Piedad Botero, reconocida chelista formada en Batuta Caldas y egresada del programa de Música de la Universidad de Caldas, ha dedicado más de dos décadas a la Orquesta Sinfónica de Caldas, a la que ingresó a los 12 años. Aunque interrumpió su participación para perfeccionar sus estudios en Venezuela, hoy no solo forma parte de esta orquesta, sino que también enseña su instrumento en los programas de maestría y licenciatura de su alma mater.

En paralelo con su carrera como músico y docente, Piedad vive otra faceta profundamente significativa: es madre de un niño autista. Esta experiencia personal la ha llevado durante los últimos cinco años a organizar, cada octubre, actividades para conmemorar el Día Mundial de la Conciencia del Autismo. Según Piedad, el enfoque ya no debe limitarse a la “conciencia autista”, sino que debe evolucionar hacia la aceptación. “Se trata de enseñar a la sociedad a ver el autismo desde las potencialidades, no desde las limitaciones”, afirma.

Una de las actividades centrales es un concierto inclusivo dirigido especialmente a la comunidad autista que reúne a la Orquesta Sinfónica de Caldas, estudiantes del programa de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas y apoyo de narradores, terapeutas y elementos visuales el cual tendrá lugar el 23 de octubre.

Sin embargo, este año, el 3 de abril a las 7:00 p.m. en el Teatro Los Fundadores de Manizales, la conmemoración tendrá un componente extraordinario: el estreno en Colombia de la sinfonía “Un amanecer inolvidable”, compuesta por Jacob Rock, un joven estadounidense con autismo no verbal.

La historia de Jacob es profundamente conmovedora. A los 3 años fue diagnosticado con autismo severo, una condición que le dificultaba comunicarse y lo hacía propenso a crisis autolesivas. En 2020, con 16 años, descubrió una aplicación para iPad que le permitió por primera vez conectarse con su familia y expresar su mundo interior.

Una de sus primeras revelaciones fue que llevaba en su mente una sinfonía completa que deseaba plasmar en papel. Con la ayuda de su padre Paul Rock y del productor musical Rob Laufer, quien trabajó pacientemente al piano para transcribir lo que Jacob tenía en su cabeza, la sinfonía se hizo realidad con 6 movimientos y 70 minutos de duración tras dos años de colaboración intensiva. Durante este proceso, Jacob era meticuloso: corregía y reajustaba cada detalle hasta alcanzar el resultado que imaginaba. Jacob describe su sinfonía como un reflejo emocional de su vida. “Quiero que la gente sienta mi dolor y mis malos momentos, pero también que vea la esperanza. Esta sinfonía es mi historia; estarás en mi cabeza durante 70 minutos”, comenta. Aunque no podrá asistir al estreno en Manizales, seguirá el evento de manera virtual.

Piedad Botero destaca la riqueza musical y emotiva de la obra. “Es una composición profundamente rítmica con influencias del jazz y la música norteamericana, enriquecida por la presencia del piano, el arpa y una percusión prominente”. Según ella, más allá de la música misma, esta sinfonía transmite con claridad lo que Jacob ha sentido durante tantos años sin poder expresarse verbalmente: el anhelo de comunicación en un mundo que avanza vertiginosamente.

Piedad conoció la historia de Jacob el año pasado y contactó a su padre para traer esta obra única a Colombia. Hasta la fecha solo existe una grabación de la sinfonía interpretada por la orquesta de estudiantes de Thorthon School of Music. Una solicitud especial de Jacob fue realizar una segunda grabación profesional durante este estreno en Manizales.

El día del concierto también se contará con una feria en el hall del teatro entre las 6 y las 7 de la noche, donde personas autistas y sus familias presentarán sus emprendimientos. Para Piedad, esto refuerza el mensaje principal del evento: valorar las habilidades por encima del diagnóstico. “Queremos mostrar que el autismo es una condición que ofrece oportunidades”.

Como madre de un niño autista, Botero comprende el miedo y los prejuicios que enfrentan muchas familias al recibir este diagnóstico. No obstante, su visión esperanzadora busca inspirar un cambio cultural hacia la aceptación real y significativa del autismo como parte integral de nuestra sociedad. “Esta sinfonía y esta historia de Jacob son una prueba perfecta de que lo que necesita un niño con el diagnóstico de autismo es todo el apoyo de su familia y todo el apoyo terapéutico para poder llegar a ser lo que ellos realmente quieren ser”.

Jacob nunca tuvo formación musical, pero eso no fue un impedimento para que todos creyeran en lo que él realmente decía y en lo que tenía en mente: una obra maravillosa que Manizales tendrá la oportunidad de disfrutar en toda su plenitud.

En la foto Jacob Rock con su padre Paul Rock.

Que un concierto de la Orquesta Sinfónica de Caldas llene la sala principal del Teatro Los Fundadores de Manizales es normal. Lo sorprendente y muy gratificante fue que haya ocurrido el pasado 5 de marzo a pesar del aguacero de las 7 p.m. y del partido que se realizaba a esa hora en el estadio Palogrande en el que el Once Caldas disputaba con Millonarios la clasificación a un torneo internacional.

Fue la fecha en que tuvo lugar el primer concierto de la temporada 2025 de la Orquesta Sinfónica de Caldas, agrupación que cpm sus 65 integrantes hizo vibrar la masiva asistencia de niños, jóvenes y adultos que no quisieron perderse el acontecimiento.

Con su acostumbrado tono didáctico, su director, maestro Leonardo Marulanda, anunció, entre otros detalles, el carácter conmemorativo de la ocasión: el año Ravel por los 150 años de nacimiento del compositor francés Maurice Ravel (1875-1937).

En este orden de ideas el repertorio incluyó:

1. “El Danubio azul”, uno de los valses más reconocidos del compositor alemán Johann Straus II, (1864-1949), importante figura de la música del siglo XX.

2. La famosa obra conocida como “El Bolero de Ravel”, encargada por la bailarina y mecenas rusa Ida Rubinstein, ícono de la belle époque. Considerada un ejercicio depurado de virtuosismo orquestal fue estrenada en París en 1928. Se basa en un solo tema repetitivo que crece en intensidad y orquestación a lo largo de la pieza.

3. “Cuadros de una exposición”, suite del compositor ruso Modest Mussorgsky (1839-1881), quien la escribió en 1874 para piano, aunque ha sido célebre y más interpretada por la magistral orquestación que Maurice Ravel hizo en 1922. Esta obra fue motivada por la exposición póstuma organizada como homenaje al pintor Viktor Hartmann, gran amigo de Mussorgsky. Ofrece diez secciones o cuadros, enmarcados y relacionados entre sí por un tema bautizado como promenade (paseo), como bien lo explicó el maestro Marulanda.

Sobre este concierto que dio inicio a la temporada 2025 de la Orquesta Sinfónica de Caldas, la misma que “promete momentos inolvidables y experiencias únicas”, el guitarrista y musicólogo, Germán Arias, dijo:

“El concierto en general fue maravilloso, la orquesta está sonando cada vez mejor, la dirección del maestro Leonardo es impecable. Él está haciendo un esfuerzo muy importante, no solo por posicionar la orquesta sino también por hacer formación de públicos y en ese sentido son sumamente valiosos los comentarios que hace obra tras obra. Es muy grato volver al reinicio de actividades de la orquesta y que esté bajo la línea de formación de públicos para poder mantener la audiencia. Me pareció muy bueno el concierto, me pareció que la orquesta lo hizo muy bien y el repertorio muy agradable, muy bien recibido por el público”.

La Orquesta Sinfónica de Caldas ofrecerá sus conciertos este año en el Teatro Los Fundadores, el Óculo del CCU Rogelio Salmona, en algunos barrios de Manizales y municipios de Caldas. Interesados en la programación pueden remitirse a las redes sociales de la agrupación.

La financiación de la Orquesta Sinfónica de Caldas proviene del Ministerio de la Cultura, las artes y los oficios, la Gobernación de Caldas y la Alcaldía de Manizales.