Miradas reveladoras del teatro manizaleño

Con apertura y una calurosa acogida, el Festival Internacional de Teatro de Manizales, después de la convocatoria y una rigurosa selección, escogió las propuestas presentadas por cinco grupos de la ciudad, las cuales servirán no solo para fortalecer la presencia del Festival, sino que permitirá a estas compañías promocionarse nacional e internacionalmente. Sus obras se presentarán durante la semana del Festival en el Auditorio Hernando Aristizábal de Confa y en la Plaza de Bolívar..

Las propuestas de los grupos locales cada año han entusiasmado al público y con calidad y profesionalismo han permitido conservar el prestigio de nuestro Festival. El trabajo que vienen desarrollando tanto en lo pedagógico como en lo actoral, ha contribuido a que el público manizaleño haya ido apreciando a degustar estas artes escénicas.

En esta ocasión hemos entrevistado a Javier Humberto Arias (JHA) del Teatro Portátil, Claudia Patricia Leguizamón (CL) de Andrómeda 3.0 – El Giro Colectivo Artístico, Leonardo Arias (LA) de Actores en Escena, Augusto Muñoz (AM) de Teatro Punto de Partida y al director, al coordinador y al productor (TE) de Teatro Estridente.

¿Qué expectativas tienen al participar en el Festival Internacional de Teatro de Manizales y como planean aprovechar esta oportunidad para el futuro del grupo?

JHA. Ha significado para nosotros y más aún hoy, en el Teatro Portátil, una gran oportunidad de compartir y conocer las experiencias del teatro que se está haciendo y pensando en el mundo, lo que nos lleva a remozar y contrastar los caminos de búsqueda y las provocaciones creativas. Nos unen además unos lazos de la historia cultural común en la ciudad con Octavio y Julián Arbeláez, quienes han estado al frente y con la entereza suficiente para logar mantener este importante evento para la región, el país y en el contexto internacional.

CL. Participar en él siempre es una oportunidad de oro para consolidar los procesos de creación, investigación y proyección de nosotros como colectivos artísticos que pertenecemos al ámbito académico a través de la apropiación social de conocimiento.

LA. Es un evento referente en muchas latitudes, ser  partícipe de dicho evento y poder mostrar el desarrollo de la escena local a través de nuestro trabajo, es una oportunidad para el reconocimiento del teatro  manizaleño. Respecto a la oportunidad, considero que podrá darse en la medida que los productores o grupos  puedan interesarse en la obra, pero son cosas que en nuestro caso no presionamos, solo dejamos que se den si han de darse.

AM. Nos permite consolidarnos como grupo profesional de Manizales. Confrontarnos como artistas escénicos en el ámbito internacional y proyectarnos como creadores escénicos de Manizales.

TE. Siempre es una gran oportunidad de exponer nuestro trabajo creativo, en el marco de un evento tan importante y emblemático. En esta ocasión estaremos presentándonos en la programación de calle, en dos escenarios tradicionales, especialmente la Plaza de Bolívar, que es el epicentro del festival, para la gente de a pie de la ciudad de Manizales. Esa es la mayor expectativa, tener esta gran plataforma para compartir nuestra propuesta de teatro festivo.

¿Qué papel juegan las nuevas tecnologías en sus montajes y en la promoción de sus obras?

JHA. Nosotros concebimos el Teatro a partir del diálogo transformador de tres elementos fundamentales: La Poética del Actor (los actos creativos del ejecutante), La Poética de la Recepción (referida a la mirada de los espectadores) y la Poética Narrativa (referida a la historia y materialidades escénicas de la presencialidad). Entonces, ahí cualquier medio que sirva para elevar el nivel de sensibilidad y belleza de estos elementos siempre será acogido, como eso, un medio hacia el fin primordial: las alturas del Goce Artístico edificantes de humanidad.

CL. Esta obra, en especial,  tiene una carga importante de uso de nuevas tecnologías en consonancia con el trabajo corporal, espacial, dancístico y musical, pues la imagen es una provocación para el intérprete y lleva al espectador a la reflexión desde la poética escénica.

LA. En lo referente al trabajo estético, las nuevas tecnologías en cuanto a sonido e iluminación, abren grandes posibilidades de mejorar los productos escénicos. No utilizamos paralenguajes al momento de realizar nuestras puestas en escena, es  decir, proyecciones de imágenes por ejemplo, tratamos de evitarlas, puesto que  consideramos que el teatro como lenguaje estético es lo suficientemente  contundente para narrar cualquier ficción sin recurrir a otros lenguajes de comunicación. En lo referente a la promoción de nuestras obras, las redes sociales definitivamente deben ser tenidas en cuenta de manera prioritaria, ya que es a  través de ellas que se mueve en la actualidad la comunicación.

AM. Las redes, los correos, las páginas Web, las cápsulas publicitarias, los en vivos, nos han permitido difundir nuestro trabajo creativo, pedagógico en el ámbito local, nacional e internacional. De igual manera conocer, tejer vínculos con artistas no solo de teatro sino de otras disciplinas.

TE. Dionisio el Diablo es una obra que conserva la tecnología tradicional del teatro y el trucaje reciclado de mecanismos muy simples, pero enfocados en hacer lucir la plástica teatral concebida alrededor de la máscara, dispositivo tradicional de representación teatral. Evidentemente, las nuevas tecnologías han sido determinantes en nuestras formas de relacionarnos, en facilitar formas de trabajo, mecanismos de comunicación y recursos de programación, organización y desarrollo creativo. Así mismo, en términos de difusión y proyección gráfica del montaje y el grupo, es una herramienta, hoy por hoy, imprescindible.

¿Cómo consideran la evolución del Festival Internacional de Teatro de Manizales?

JHA. Creo que la realización desde la primera época del festival, ha sido la oportunidad más contundente para que Manizales abra los diálogos  culturales progresistas dados por el teatro y las demás artes escénicas, desde ese fértil final de década de los años sesenta del siglo XX, hasta hoy. Pero las dinámicas de la cultura espontánea desbordan las paquidérmicas estructuras de la cultura institucional, hace falta que la ciudad y sus instituciones recobren para el Festival, sus ritualidades como fiesta y carnaval públicos y con la dimensión de envergadura tanto en lo económico como en su impacto sociocultural, educativo y artístico. Más en estos momentos, en que las nuevas generaciones reclaman alegorías de vida desde el arte para la convivencia en Paz.

CL. En términos artísticos cada vez se nota una evolución positiva y a la vanguardia de los movimientos estéticos y conceptuales del Arte en el mundo.

LA. Respetuosamente, consideramos que el Festival de Teatro de Manizales ha venido perdiendo paulatinamente presencia en la ciudad, si bien es un evento que cuenta  con gran prestigio en el mundo del teatro, también lo es el hecho que su  programación es cada vez más reducida y su impacto en la ciudad como el mega evento que era, ya no se refleja; la ciudad poco se conmueve con la semana de teatro.

AM. Es importante para la ciudad y el país. Se sostiene como uno de los festivales más antiguos de Latinoamérica, se le ha puesto mayor cuidado y respeto al teatro local y cada año trae lenguajes escénicos del mundo, clásicos, contemporáneo y de nueva tendencia.

TE. Lamentablemente por temas económicos se ha podido evidenciar que el festival ha disminuido su cobertura y así mismo el impacto en la región

* Profesional en Filosofía y Letras. Universidad de Caldas.