Por: Tomás Marín Puerta *
Fecha de publicación: 21/03/2026
El colectivo Armatoste se conformó a partir de la idea que tuvieron los artistas manizaleños Mateo Correa y Stephania Ayala Giraldo, y en la cual luego incluirían al también artista local Tomás Marín Puerta, de presentar una propuesta a la Convocatoria de Estímulos Culturales y Artísticos de la Secretaría de Cultura y Civismo de Manizales de 2025. Pese a ser aún artistas emergentes (entre 18 y 35 años de edad), entre los tres contaban con una experiencia para nada deleznable tanto en la conceptualización como en la producción de exposiciones, por lo que no fue difícil para ellos diseñar el esquema de lo que más adelante llevaría el nombre de “Otras formas de ser en el fin del mundo”, un proyecto transdisciplinar, que constaría de una muestra artística y una serie de talleres y charlas, que se preguntaría sobre la influencia de la cultura audiovisual contemporánea dentro del quehacer artístico local y que involucraría principalmente a artistas emergentes de la ciudad, atendiendo no sólo a cuestionamientos teóricos del colectivo, sino a una necesidad dentro de la región: la urgencia de abrirle un espacio dentro de la oferta cultural a creadores emergentes locales, porque ¿cuántas exposiciones, que no respondan a procesos académicos y que sean producidas o involucren de alguna manera a artistas locales de menos de 35 años, se pueden ver a lo largo de 12 meses en Manizales?
Por suerte, el proyecto fue acreedor de un estímulo y fue ahí que inició un arduo trabajo de investigación que desembocaría en la formulación y difusión de una convocatoria abierta, dando como resultado un listado de artistas del cual el colectivo seleccionaría seis nombres: Julián Luján, José Gabriel Bastidas, Ana María Fonseca, Mishell Castaño, Sergio Arias y Rafael Gómez, quienes, junto con obras de los tres miembros de Armatoste, conformarían el line up de la exposición del proyecto. Pero ¿qué clase de creaciones se exhibirían en la muestra? Si bien tendrían que seguir un par de indicaciones, las obras debían de ser inéditas e ir en línea con la temática curatorial, los artistas contaban con total libertad en cuanto a lo que a soporte se trataba; todo ello lo dejó muy claro el colectivo durante varias reuniones que sostuvieron con los seleccionados, encuentros caracterizados por la horizontalidad y la apertura al diálogo. Fue así como los participantes plantearon obras que iban desde la instalación hasta la animación digital, pasando por el video performance, la ilustración análoga, el tejido, la escultura y la producción editorial.
Ahora bien, una exposición de nueve artistas requería de un espacio adecuado para llevarse a cabo y, gracias a la generosidad de Laura Buriticá, directora del Museo Universitario de Caldas, la muestra pudo realizarse en la amplia e iluminada sala de exposiciones del cuarto piso del Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona. Pero el MUC no sólo facilitó un lugar de exhibición, sino que suministró los equipos y gran parte de los soportes necesarios para llevar a cabo el montaje de la exposición, convirtiéndose en un aliado esencial para la iniciativa.
Respecto al montaje, el proyecto contó con la ayuda de Juan Alzate y Fleider Soto, pertenecientes al equipo del MUC, y de Daniel Ruiz y Diego Alejandro Quintero, artistas emergentes que fueron contratados por Armatoste. El proceso tuvo algunos percances menores, como el estropeo de un televisor o el desprendimiento de una parte de pared a causa de un soporte para saco de boxeo, pero en general tuvo un correcto desarrollo.
La muestra fue inaugurada el día 31 de julio de 2025 a las 6:30 p.m. La actividad tuvo una inmensa acogida, contando con la participación de alrededor de doscientas personas, destacando especialmente la positiva recepción de las obras entre el público, más teniendo en cuenta la variedad de técnicas y formas en que los artistas abordaban la temática curatorial. En cuanto a las actividades propuestas en el contexto del proyecto se tuvieron: dos talleres de creación de fanzine, un recital de poesía, un conversatorio sobre drag, un coloquio sobre animación regional, un taller de graffiti para dummies, un laboratorio de collage, una sesión de dibujo y un taller de animación en 2D; la mayoría de eventos fueron llevados a cabo en el CCU Rogelio Salmona, pero el coloquio sobre animación regional y la sesión de dibujo se realizaron en Cebolla Estudio y en La Fábrica Terminal respectivamente, espacios culturales independientes de la ciudad. Vale la pena señalar que el registro fotográfico de la inauguración y de todas las actividades estuvo a cargo de Maria Victoria Gutierrez y Juan Hurtado, también artistas emergentes que fueron contratados por el colectivo.
La exposición, además, fue seleccionada, gracias de nuevo a la ayuda de Laura Buriticá, para hacer parte de la programación del X Mercado D+A+T organizado por el Vivero Creativo del CCU Rogelio Salmona y realizado los días 21 y 22 de agosto de 2025.
El proyecto llegó a su cierre el día 30 de agosto del 2025, pero al darlo por finalizado, Armatoste quedó con un amargo sabor de boca: de los nueve artistas participantes únicamente tres eran mujeres y resultaba claro que esa cantidad no era suficiente para dar a conocer el inmenso talento creativo de las artistas regionales. Es por ello que este año decidieron apostar por la producción de un proyecto un poco más ambicioso: dar a conocer la obra de nueve artistas emergentes del Eje Cafetero, yendo más allá de Caldas y adentrándose en los departamentos de Quindío y Risaralda. Pero, antes de revelar más información al respecto, queda la expectativa por los resultados de la Convocatoria de Estímulos Culturales y Artísticos de la Secretaría de Cultura y Civismo de Manizales 2026.
Para más información y fotografías del proyecto visite la cuenta de Instagram @colectivoarmatoste
* Tesista Artes Plásticas Universidad de Caldas. Integrante del Semillero de Mediaciones y Teorías del Arte Contemporáneo.
