Por: Quehacer Cultural
Fecha de publicación: 17/10/2024
Tiene tres profesiones que le llegaron como por “generación espontánea” y la combinación de las tres han construido una obra fundamental para el proyecto de vida del arquitecto, fotógrafo y editor nacido en Manizales, Santiago Escobar-Jaramillo, artista cuyos caminos se proyectan a nivel global.
“Antes que todo esto fui soldado, me dieron la oportunidad y me fui a prestar servicio militar en el Sinaí. Mi función allá era ser el fotógrafo, la primera vez que cogía una cámara y que empezaba a ver el mundo desde la fotografía. Como mi trabajo era en Prensa y Visitas, tuve la oportunidad también a diseñar la revista de la institución Sandpaper”.
Y como pasa con muchos jóvenes, volvió con el dilema qué carrera estudiar. “Fotografía en Manizales no había, diseño visual apenas estaba comenzando y yo no entendía bien porque era con computadores. Veía que mi tío Juan Vicente Escobar, arquitecto, hacía de todo, entonces pensé que desde la arquitectura se me abría la opción del diseño y la fotografía y quedaba con la base de arquitectura”. Y aquí toma forma una historia impregnada de talento. Ya tiene a su haber la edición de 36 libros de fotógrafos de todo el mundo.
Su primera obra fue la serie Ciudadelas en conflicto, iniciada cuando comenzó la carrera de Arquitectura. Se trata del estudio de las Percepciones Espaciales en el Batallón Ayacucho y en la cárcel de Manizales, propuesta catalogada como el mejor trabajo de grado en la categoría Artes y Letras de los estudiantes de la Universidad Nacional en todo el país, del año en que terminó sus estudios. Luego viajó a Londres a hacer una Maestría (méritos) en Fotografía y Culturas Urbanas en el Goldsmiths College, University, gracias a una beca de Colfuturo.
A su regreso a Colombia se radicó en Bogotá, donde vivió 10 años, y se vinculó a Villegas Editores como fotógrafo, también le dieron funciones de diseño y edición “se me juntó todo”, expresa Santiago.
Poco a poco y sin muchas pretensiones comenzó a editar sus propios libros. Uno que tuvo mucha visibilidad y comentarios en 2013 fue Elefante Blanco, una pieza en concreto pesado que contiene un libro. “Es una reflexión sobre las obras que dejan abandonadas”. Este fue el punto de partida para que otros autores le empezaron a solicitar que les editara. “Durante la pandemia un artista visual boliviano, River Claure me dijo que necesitaba hacer su libro, pero debía tener una editorial. Yo ni había pensado porque no me quería amarrar a un sitio, pero me retaron y empecé a pensar el nombre y se me ocurrió Raya Editorial”.
Inició entonces Santiago Escobar-Jaramillo su periplo artístico con fotógrafos de todo el mundo, algunos llegan a él y a otros los invita. Ha editado 36 libros, de artistas y fotógrafos colombianos muchos, y también de México, Bolivia, Argentina, Puerto Rico, Afganistán. “Mi propuesta es invitar a una conversación entre autor, editor, diseñador, impresor y buscar así un balance entre estas partes que permita interactuar con la audiencia, que la historia se exprese de una forma natural como la ha creado el autor, pero también me interesa que el libro estimule otras sensaciones, desde el tacto, el aspecto visual, el sonido, muchas veces, desde el peso mismo del objeto y que no pase desapercibido. El concepto de fotografía que trabajábamos en Villegas Editores, donde la fotografía es lo que importa generalmente acompañada de un pie de foto, se replanteó. Ya el fotolibro expande esa concepción, ya no interesa tanto la limpieza de la foto, lo que interesa es que el libro se lea como una novela, se vea como una película, se viva como una experiencia”.
En conclusión, como dice Escobar-Jaramillo, le gusta recibir las energías vitales como llegan y así mismo expresarlas.
Santiago está radicado en Manizales, la ciudad que ama, donde tiene su vida, su esposa Camila Santamaría Zapata y su familia, y desde donde se desplaza a cualquier parte del mundo, porque además es un viajero empedernido, “sin embargo lo que más me gusta es regresar”. Ha recibido varios reconocimientos y distinciones y participado en más de 200 exposiciones nacionales e internacionales, colectivas e individuales. Dicta conferencias, talleres, es jurado, curador y profesor. Sus libros circulan por pre-venta y luego se empiezan a mover por otros medios como librerías, ferias, página web, venta directa.
Y volviendo a sus tres profesiones: arquitecto, fotógrafo y diseñador, recalca: “Si miramos estos objetos es una pequeña arquitectura en papel, en cartón, en materiales, que trabaja fotografía, que tiene reflexiones sociales, humanas, que es un diálogo entre el artista con el editor, el lector. Para mí siempre ha sido eso: reflexionar sobre los aconteceres, las tensiones sociales, políticas, culturales y expresarlas a través de distintas artes, distintas formas. Un libro reúne todo: reúne la materialidad, reúne el ritmo, la fotografía, el texto”.
Santiago Escobar-Jaramillo es el director creativo y director de arte de Raya Editorial. En algunos casos colabora con otros diseñadores. Los libros se imprimen en Matiz Taller Editorial de Manizales. En esta, su ciudad, hace también las residencias de edición: cada autor viene, trabajan 3 ó 4 días. El diseño lo crea por conversación virtual, en algunos casos. Para la impresión, hay autores que supervisan el color personalmente, o si no lo hace él. “Todos mis libros tienen un cariño, una experiencia y una responsabilidad”.
Desde la universidad es amigo del reconocido fotógrafo internacional, también de Manizales, Federico Ríos Escobar, con quien ha realizado una serie de libros, los principales Verde, fotografías de la guerrilla de las Farc, y Darién, sobre el paso de migrantes por este territorio, recién editado. Las publicaciones con el sello Raya Editorial de estos dos artistas son expresión del conflicto armado colombiano, con las cuales preparan una exposición.
EL PEZ MUERE POR LA BOCA
El pez muere por la boca es el último fotolibro de autoría de Santiago Escobar Jaramillo. Se trata de un proyecto transmedial sobre la resiliencia y resistencia de comunidades anfibias en contextos de narcotráfico y pesca. Llevo muchos años trabajándolo, afirma. “Por las costas de Colombia los narcos sacan la droga, cuando son interceptados por las autoridades tiran la carga al mar y los pescadores cuando están en sus faenas encuentran estos paquetes, paquetes que les generan cambios muy grandes en su economía. Hay otros que no quieren participar de esta economía porque les parece ilegal, inmoral, antiética, les da miedo. Yo me concentro en estas familias. Varios de ellos son mis amigos porque los conocí en mi infancia cuando iba a pasear a Rincón del Mar en el Caribe, y a Bahía Solano en el Pacífico. Dejé de ir 12 años, se me ocurrió pensar que quería hablar del narcotráfico y la droga de una forma muy distinta a como se han mostrado estos dos flagelos, siempre la violencia, el arma, el delito. Entonces nació este libro, un proyecto participativo de intervención, muy arquitectónico, con realidad aumentada, un homenaje a quienes deciden no participar de esta dinámica del delito”.
MESAS DE EDICIÓN
Mesas de edición es la otra iniciativa que complementa el catálogo de Raya Editorial, en colaboración con Matiz Taller Editorial. Propicia el encuentro entre editores de Latinoamérica para pensar la edición como disciplina y pensamiento. Así lo explica su creador Santiago Escobar: “Las escuelas de fotografía piensan en esta expresión no necesariamente en cómo se edita, mandan a la gente a fotografiar el mundo, cada vez se documenta mejor lo que existe, ya se ha globalizado, ya tu eres tu propio creador de contenidos. Pero, qué pasa en la edición. Yo pienso que a nosotros desde Colombia, por lo menos, nos ha faltado llegar a más lugares, no por la fotografía que hacemos sino cómo la secuenciamos, cómo la organizamos, cómo la entregamos y ahí la edición tiene mucho que ver. Entonces la idea de estas Mesas de Edición es invitar a editores internacionales, nacionales y locales, quienes se benefician con la llegada de otros artistas y los de fuera de la ciudad conocen lo que hacemos aquí. Construimos cámaras cenitales, diagonales que se trasmiten simultáneamente por internet para la gente que no puede estar acá, conversaciones que llamamos mesas de diálogo y ejercicios prácticos que llamamos mesas de edición”.
Durante la semana que dura las Mesas de Edición, los invitados hacen residencia en una finca cercana en Manizales. Ya se han realizado 4 ediciones: 2 en el marco del Festival de la Imagen y 2 en el marco de FICMA. “Nos interesa que sea un evento integrado a la imagen, o al cine, o a la cámara, o a la fotografía.
Así es la historia de este artista afable que esparce alegría cuando habla de su vida y de su obra, una obra que, además de hermosa y creativa realizada desde Manizales para el mundo, tiene un sustrato social, y una intención primordial que nuestro personaje resume en tres palabras: editar es comunicar.
