Por: Rubén Darío Zuluaga G. *
Fecha de publicación: 01/10/2026
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MANIZALES 2026.
Crítica Teatral.
GRUPO: EL GIRO COLECTIVO ARTISTICO Y ANDRÓMEDA 3.0 UNIVERSIDAD DE CALDAS.
PAIS: COLOMBIA.
Corresponde esta obra a la experiencia dos. Trilogía de las memorias es resultado del proyecto de investigación-creación “Partituras y coreografías experiencias” del departamento de Artes escénicas de la Universidad de Caldas. Uriela toma como punto de partida los personajes de la novela “Casa de furia” de Evelio Rosero, en la cual la historia transcurre durante un solo día en una imponente mansión de un exclusivo barrio de Bogotá. Allí, el influyente magistrado Nacho Caicedo y su esposa Alma Santacruz celebran su aniversario de bodas y última gran fiesta. Asiste un abigarrado desfile de familiares, amigos, sirvientes, políticos, sacerdotes y allegados —muchos de los cuales se han librado de pisar la cárcel gracias a la cuestionable influencia y corrupción del magistrado.
En la obra aparecen una serie de personajes medio caricatura, con tendencia a lo cómico, se empiezan a contar unas historias y todas van quedando esbozadas, es una familia de mujeres con nombres de ciudades donde han sido concebidas y con unas historias truculentas que van llevando la trama hasta un final tragicómico donde pasa lo inesperado. El desarrollo de los personajes tiene elementos del teatro Grotesco, lejos del naturalismo, son incómodos, contradictorios y sin líneas muy precisas en lo formal. Tragicomedia rocambolesca: doble moral, violencia, descomposición y una fiesta caótica.
Según su director Sergio Sierra, las partituras corporales funcionan aquí como dispositivos de construcción dramatúrgica capaces de liberar las memorias contenidas en los cuerpos. Las partituras develan de forma extracotidiana el recorrido de los personajes por la obra, así como las emociones que ciertos acontecimientos generan en ellos.
La obra esboza varias historias que se quedan enunciadas, ninguna se desarrolla plenamente y siempre en el curso de las acciones aparecen nuevos elementos que se diluyen rápidamente. Hay una especial e intensa caracterización, ellos no están interesados en la verdad escénica, sino en esconder sus genuinas intenciones y expresarse de manera peculiar. Ellos no actúan dentro de lógicas dramáticas clásicas, lo que si queda muy claro es que están actuando, que son dibujos de personajes, más símbolo que carne y que en cualquier momento se pueden desinflar.
En la dirección audiovisual está el profesor Daniel Ariza Gomez, quien orquesta las escenografías virtuales, animaciones audiovisuales, que se están proyectando todo el tiempo sobre el fondo del escenario. Se generan ambientes, atmósferas y esto ya le proporciona a la escena un campo visual agradable. La escena está nutrida con fragmentos cortos, sucesivos, rápidos, los intérpretes son muy jóvenes, ellas parecen niñas adolescentes y eso incrementa su ánimo perverso, su falsa identidad; son caprichosas y cada una va por su lado resistiéndose a la sincronicidad, están desarticuladas y la única que parece darles unidad es la madre, la que al final acaba con la fiesta matando la mitad de la familia y suicidándose ella.
La compañera de butaca: Oye, fascinantes personajes, pero, porque tan sueltos, si Alma no los acribilla en la mitad de la sala, no los reúne nunca. ¡¡¡Ah, perdón, es una tragedia cómica!!!
* Crítico teatral.
Foto de Claudia Patricia Leguizamón.
